posté le 17-10-2025 à 18:42:03

Mr. Woody Allen "Dieu, Shakespeare et moi"

 

Dans ce livre, parue en 1975, Mr. Woody Allen  use avec abmiration de l'humour absude 

 


Avec vos soins

 
 
 
posté le 17-10-2025 à 14:53:22

la chanteuse cannadienne Mrs LOREENA KENNITT

 

cHANTEUSE CANNADIENNE LE 17 FEVRIER 1957

 

 

INTERPRETE? COMPOSTEUSE ET MUCIENNE QUI S'EST SPECIALISEE DANS LA MUSIQUE CELTE,

STYLE NEW-AGE  

 

A écouter parce qu'elle a une voix magnifique 

 

 

 


Avec vos soins

 
 
 
posté le 16-10-2025 à 16:01:52

Mr. Woody Allen : A life in film 2002

 

Bonjour, 

si vous nevoulez pas acheter les livres sur sa carriére,

j'ai trouvé cette interview sur youtube en anglais 

(sous-titrage en anglais) 

 


Avec vos soins

 
 
 
posté le 12-10-2025 à 07:39:05

Disparution de madame DIANE KEATON

 

 

 

 

Née le 5 janvier 1946 en Californie, est morte le 11 octobre 2025 d'une pneumonie   elle était la lumière, la beauté et l'énergie dans ses films 

 

Repérée par Mr. Woody Allen lors d'une audition pour sa piéce dethéatre 'play it again, Sam" à Broadway, il fut imidatement conquit par les dons artistique de Mrs . Keaton  

 

Dans tournera dans 8 films de Mr. Allen dont avec  "Annie Hall" sortie en salle le 7 septembre 1977  elle sera oscarisé.

 

Eternelle muse de Mr. WOODY ALLEN, elle était sa confidente et sa conseilliére pour ses films 

 

Eternelle ANNIE HALL (de son vrai nom) et la femme de Mr. Al Pacino dans les films  "The Godfathers" 

 

 

 

 Elle  joura dans de nombreuses comédies

 

 

Mr; Woody Allen se souvient de sn amie et cnfidante Mrs. Diane Keaton 

Pour le journal "THE  FREE PRESS" 

 

 

Mer ci à Mr. Jean-Paul Brighelli (facebook) 

 It’s grammatically incorrect to say “most unique,” but all rules of grammar, and I guess anything else, are suspended when talking about Diane Keaton. Unlike anyone the planet has experienced or is unlikely to ever see again, her face and laugh illuminated any space she entered.

I first laid eyes on her lanky beauty at an audition and thought, If Huckleberry Finn was a gorgeous young woman, he’d be Keaton. Fresh out of Orange County, she flew to Manhattan to act, got a job as a coat check girl, and was hired for a small part in the musical Hair, in which she eventually had the lead.
Meanwhile, David Merrick and I were auditioning actresses in the Morosco Theatre for my play Play It Again, Sam. Sandy Meisner taught an acting class and told Merrick about an up-and-coming actress who was amazing. She came in and read for us and knocked us both for a loop. A small glitch was that she appeared to be taller than me, and we didn’t want that to figure in the jokes. Like two schoolkids, we stood back-to-back on the stage of the Morosco and measured. Fortunately we were the same height, and Merrick hired her.
For the first week of rehearsal we never spoke a word to one another. She was shy, I was shy, and with two shy people things can get pretty dull. Finally, by chance we took a break at the same moment and wound up sharing a fast bite at some Eighth Avenue joint. That was our first moment of personal contact. The upshot is that she was so charming, so beautiful, so magical, that I questioned my sanity. I thought: Could I be in love so quickly?
By the time the show opened in Washington, D.C., we were lovers. About then, I showed her my first film privately and prepared her for what a mess it was, how awful, a total failure. She sat through Take the Money and Run and said the movie was very funny and very original. Her words. Its success proved her correct and I never doubted her judgment again. I showed her every film I made after that and grew to care only about her appraisals.
As time went on I made movies for an audience of one, Diane Keaton. I never read a single review of my work and cared only what Keaton had to say about it. If she liked it, I counted the film as an artistic success. If she was less than enthusiastic, I tried to use her criticism to reedit and come away with something she felt better about. By then we were living together and I was seeing the world through her eyes. She had huge talent for comedies and drama, but she could also dance and sing with feeling. She also wrote books and did photography, made collages, decorated homes, and directed films. Finally, she was a million laughs to be around.
For all her shyness and self-effacing personality, she was totally secure in her own aesthetic judgment. Whether she was criticizing a movie of mine or a play of Shakespeare’s, she held both to the same standard. If she felt Shakespeare had gone wrong—it didn’t matter who or how many sang his praises, it was her own feeling that she went with, and she didn’t hesitate to put the knock on the Bard.
Her fashion sense was a sight to behold, of course. Her sartorial concoctions rivaled the contraptions of Rube Goldberg. She put together clothing that defied logic but always worked. In later years, her look became more elegant.
During the few years we lived together, she taught me so much. Example: Before I met her I never heard of bulimia. We’d go to Knicks games and after to Frankie and Johnnie’s for a steak. She’d put away a sirloin, hash browns, marble cheesecake, and coffee. Then we’d get home, and moments later she’d be toasting waffles or packing a huge taco with pork. I would stand there, stunned. This slim actress ate like Paul Bunyan. Only years later when she wrote a memoir did she describe her eating disorder, but when I was experiencing it, I could only think I’d never seen anyone eat like that outside of a documentary on whales.
An interesting point: For all her genius and insight into theater and art (she collected paintings and was an early proponent of Cy Twombly), Diane Keaton was a hick, a rube, a hayseed. I should’ve realized it from the start. When I first dated her, I would look into her eyes over candlelight and tell her how beautiful she was. She would stare back and say, “Honest Injun?” Honest Injun? Who speaks like that unless you’re in an Our Gang comedy?
And then there was the time she had me meet her family at Thanksgiving in her Orange County house. Her mom and dad, her sister and brother, Grammy Keaton and Grammy Hall (Grammy?), and an odd little man unaccounted for who had gotten the turkey free from his union. After dinner and talk of swap meets and garage sales, the table was cleared and pennies were given out while everyone, including me, sat around and played penny poker. We played five- and seven-card stud but the stakes were for pennies. At the time I was a big poker fan and was used to fairly large games with strong disciplined players, so here I am betting and bluffing and intimidating Grammy Hall and Grammy Keaton out of 10-cent pots. Keaton, the actress daughter, is playing and betting viciously as if each hand were for a thousand dollars. I wound up the big winner, clearing about 80 cents. I don’t think the Grammys ever wanted me back. They thought I was hustling them.
This was Keaton’s world, her people, her background. It was amazing that this beautiful yokel went on to become an award-winning actress and sophisticated fashion icon. We had a few great personal years together and finally we both moved on, and why we parted only God and Freud might be able to figure out.
She went on to date a number of exciting men, all of them more fascinating than I was. I went on to keep trying to make that great masterpiece that I am still struggling with when I last looked. I kidded Keaton that we’d wind up—she like Norma Desmond, me like Erich von Stroheim, once her director, now her chauffeur. But the world is constantly being redefined, and with Keaton’s passing it is redefined once again. A few days ago the world was a place that included Diane Keaton. Now it’s a world that does not. Hence, it’s a drearier world. Still, there are her movies. And her great laugh still echoes in my head.

 

 Traduction : Mr. Stephane Rozès (facebook)

 Woody Allen se souvient de Diane Keaton

Il est grammaticalement incorrect de dire « la plus unique », mais toutes les règles de grammaire — et, je suppose, tout le reste — sont suspendues quand il s’agit de parler de Diane Keaton. Incomparable, comme personne que la planète ait connue ou connaîtra jamais, son visage et son rire illuminaient tous les lieux où elle entrait.
Je l’ai vue pour la première fois lors d’une audition. Devant sa beauté élancée, je me suis dit : si Huckleberry Finn avait été une jeune femme splendide, il aurait été Diane Keaton. Tout juste sortie du comté d’Orange, elle s’était envolée pour Manhattan afin de devenir actrice, trouva un emploi de vestiaire et décrocha un petit rôle dans la comédie musicale Hair, dont elle tint finalement le premier rôle.
Pendant ce temps, David Merrick et moi auditionnions des actrices au théâtre Morosco pour ma pièce Play It Again, Sam. Sandy Meisner, qui enseignait le théâtre, parla à Merrick d’une jeune actrice prodigieuse. Elle vint lire pour nous et nous laissa tous deux sans voix. Un petit problème surgit : elle semblait plus grande que moi, et nous ne voulions pas que cela devienne un sujet de plaisanterie. Comme deux gamins d’école, nous nous sommes placés dos à dos sur la scène du Morosco : heureusement, nous faisions la même taille, et Merrick l’engagea.
Durant la première semaine de répétition, nous ne nous sommes pas adressé un mot. Elle était timide, moi aussi ; et quand deux timides se rencontrent, cela peut devenir assez morne. Par hasard, nous avons fini par faire une pause au même moment et partagé un encas dans un boui-boui de la Huitième Avenue. Ce fut notre premier vrai contact. Elle était si charmante, si belle, si magique, que je doutai de ma raison. Je me suis demandé : puis-je tomber amoureux aussi vite ?
Lorsque la pièce ouvrit à Washington, D.C., nous étions amants. À cette époque, je lui montrai mon premier film en privé, en la préparant à ce que ce soit un désastre total. Elle regarda Prends l’oseille et tire-toi (Take the Money and Run) et déclara que le film était très drôle et très original — ses mots. Son succès prouva qu’elle avait raison, et je n’ai plus jamais douté de son jugement. Je lui ai montré tous mes films par la suite et n’ai plus eu d’intérêt que pour son avis.
Avec le temps, j’ai fini par faire des films pour une seule spectatrice : Diane Keaton. Je ne lisais aucune critique ; seul son jugement comptait. Si elle aimait le film, je le tenais pour une réussite artistique. Si elle était réservée, je reprenais le montage en tenant compte de ses remarques jusqu’à ce qu’elle en soit plus satisfaite. Nous vivions alors ensemble, et je voyais le monde à travers ses yeux. Elle possédait un immense talent, aussi bien pour la comédie que pour le drame, mais elle savait aussi chanter et danser avec émotion. Elle écrivait des livres, faisait de la photographie, des collages, décorait des maisons, réalisait des films. Et surtout, elle était une source inépuisable de rires.
Malgré sa timidité et sa modestie, elle avait une totale confiance en son goût esthétique. Qu’elle critique un de mes films ou une pièce de Shakespeare, elle les jugeait selon les mêmes critères. Si elle pensait que Shakespeare s’était trompé — peu importait le nombre de ses admirateurs — elle restait fidèle à son ressenti et ne craignait pas de dire que le Barde s’était fourvoyé.
Son sens de la mode, bien sûr, était un spectacle à lui seul. Ses combinaisons vestimentaires rivalisaient d’ingéniosité avec les machines de Rube Goldberg. Elle assemblait des vêtements défiant toute logique, mais qui fonctionnaient toujours. Plus tard, son style devint plus raffiné.
Durant les quelques années où nous avons vécu ensemble, elle m’a tant appris. Par exemple : avant de la connaître, je n’avais jamais entendu parler de boulimie. Nous allions voir des matchs des Knicks, puis dîner d’un steak chez Frankie and Johnnie’s. Elle engloutissait un faux-filet, des pommes de terre sautées, un cheesecake marbré, un café… Puis, une fois rentrés, elle se préparait des gaufres ou un énorme taco au porc. Je restais stupéfait. Cette actrice mince mangeait comme Paul Bunyan ! Ce n’est que des années plus tard, dans ses mémoires, qu’elle évoqua son trouble alimentaire. À l’époque, j’étais simplement fasciné de la voir manger comme ça, digne d’un documentaire sur les baleines.
Fait intéressant : malgré son génie et sa sensibilité artistique (elle collectionnait les tableaux et avait très tôt défendu Cy Twombly), Diane Keaton était, au fond, une fille de la campagne, une rustique. J’aurais dû le comprendre dès le début. Lors de nos premiers dîners, je la regardais dans les yeux à la lueur des bougies et lui disais combien elle était belle. Elle me répondait : « Honest Injun ? » (Vrai de vrai ?) Qui parle comme ça, sinon dans une vieille comédie américaine ?
Je me souviens aussi de ce premier Thanksgiving chez ses parents, à Orange County. Il y avait sa mère, son père, sa sœur, son frère, Grammy Keaton et Grammy Hall (« Grammy ? ») et un petit homme étrange, on ne savait trop d’où, qui avait eu la dinde gratuitement grâce à son syndicat. Après le repas, ponctué de discussions sur les vide-greniers et les marchés d’occasion, tout le monde s’installa autour de la table pour jouer au poker de centimes. Nous jouions au five-card ou seven-card stud, mais les mises étaient dérisoires. Moi qui étais habitué aux grandes parties avec des joueurs aguerris, je me retrouvai à bluffer et intimider Grammy Hall et Grammy Keaton pour des pots de dix centimes ! Diane, elle, jouait férocement, comme si chaque main valait mille dollars. Je terminai grand gagnant : environ quatre-vingts centimes. Je crois que les grands-mères ne m’ont jamais revoulu à leur table. Elles devaient penser que je les arnaquais.
C’était là le monde de Keaton, son univers, ses racines. Et c’est un miracle que cette magnifique fille des champs soit devenue une actrice multi-récompensée et une icône de mode raffinée. Nous avons partagé quelques années merveilleuses avant de suivre chacun notre route. Quant à savoir pourquoi nous nous sommes séparés, seuls Dieu et Freud pourraient l’expliquer.
Elle fréquenta ensuite des hommes passionnants, tous plus fascinants que moi. Moi, je continuai à chercher le grand chef-d’œuvre que je poursuis encore. Je plaisantais souvent en disant que nous finirions comme dans Boulevard du crépuscule : elle, en Norma Desmond ; moi, en Erich von Stroheim, son ancien réalisateur devenu son chauffeur. Mais le monde ne cesse de se redéfinir, et avec la disparition de Keaton, il vient encore de changer. Il y a quelques jours à peine, le monde comptait Diane Keaton. À présent, il ne la compte plus. Le monde en est plus terne.
Il nous reste cependant ses films.
Et son grand rire, qui résonne encore dans ma tête.

 

 

 

 


Avec vos soins

 
 
 
posté le 11-10-2025 à 14:43:10

Mr. Woody Allen livre l'erreur est humaine

 

Dansce livre Mr. Woody Allen écrit des histoire magniquement hilarantes

 

J'ai pas assez de mots pour décrire ce livre, une vrai merveille  

 


Avec vos soins

 
 
 
 

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